11/26/2013

Composition as Explanation

Part 1, November 12, 2013
Hacked IKEA furniture | Elisabeth Kihlström, Nobody is doing nothing Nobody is doing nothing

Part 2, November 19, 2013
Mühlbauer, M13518 Kuno Adam | Michael Part, Nr. 88.11

Part 3, November 26, 2013
Tin Man (Johannes Auvinen), Vienna Blue | William Wegman, Blue Period


"There is singularly nothing that makes a difference a difference in beginning and in the middle and in ending except that each generation has something different at which they are all looking. By this I mean so simply that anybody knows it that composition is the difference which makes each and all of them then different from other generations and this is what makes everything different otherwise they are all alike and everybody knows it because everybody says it."

Gertrude Stein, “Composition as Explanation“, 1925

9/16/2013

2006 Lanvin

Clear and light colors have always been a Lanvin trademark. One within Jeanne Lavins' palette is a green inspired by Diego Velázquez' paintings. For her only daughters wedding to the Count de Polignac in 1925 she came up with a powdery pink which she subsequently included into her collections and labeled Polignac. And her copy of the blue which Fra Angelico used in his fresco for the Niccoline Chapel became the designer's true signature color. Today many years after Madame Lavins' passing Lanvin still exists. It is named the oldest French fashion house, dating back to 1905. Michele Obama was photographed in Lanvin sneakers while volunteering at the food bank (2009), Lanvin became guest designer for one collection at H&M (2010) and the official producer of the London-based football club Arsenal FC (2013). In 2006 by than artistic director Alber Elbaz introduced a new packaging for the line which supposedly features a bright pastel hue version of Madame's favorite blue, which outgrew the blues in Angelico's fresco into a bubble-gum-soft-serve-forget-me-not-flower-baby-blue matched with a stark black silk ribbon.

9/05/2013

Blaue Blume

"Salvia, lavender, hollyhock, scabiosa"
on painting zwei – Ludwig Kittinger, Constanze Schweiger. Photograph: Thomas Ries (detail)

Sich ganz dem Zufall überlassen. Von oben betrachtet werden zahllose Bestimmungen sichtbar, gestreut über einen offenen Grundriss. Kornblume im Feld. Rittersporn. Heliotrop oder Aster. Zurücktreten, die Ärmel hochkrempeln, nach einer Zigarette greifen. Hier also, mitten im Grün, ein kleines Blau. Immergrün. Alles, was zwischen den einzelnen Farbpunkten liegt, verschwindet. Blassblaue Wegwarte, in dem Bereich wo Kiesel, Sand und Wiese ineinander übergehen. An so einer Stelle bücken und die Schnürsenkel richten. Tollkirschenblüte. In ihrer unmittelbaren Nähe steht die Trichterwinde. Vorstellungen und Eindrücke mischen sich, seine eigenen Gesten gehören ihm nicht mehr. Linsenblüte, zusammen mit Salbei und Indigolupine in einem bunten Sack. Alles in einem, so entsteht eine Verbindung. Nachts. Schwarz schluckt Blau. Eigentlich fühlt er sich nirgendwo zu Hause. Vergissmeinnicht, draussen am Zaun vor dem Garten. Im Garten blaue Hortensien. Hier wird Blau durch die Zugabe von Alaun und Essig an den Boden provoziert; frostig, fern und klar zu erkennen. 
  Am Morgen dann werden Iris und Hyazinthen aus dem Kühlraum in die Auslage gestellt. Gleich unterhalb eine Ritze im Asphalt, in die alles verschwinden und aus der alles wieder auftauchen, zu Pulver vermahlen und in eine festumrissene Form gebracht werden kann.
  Und so beschreibt Novalis in Blüthenstaub (1802) seine Vorstellung von Zukunft: „Vor der Abstraktion ist alles eins, aber eins wie Chaos; nach der Abstraktion ist wieder alles vereinigt, aber diese Vereinigung ist eine freie Verbindung selbständiger, selbstbestimmter Wesen.“ 

6/23/2013

Sommerfestset

Henrik Håkansson's New York from 2011


Remember full moon alternating with new moon in a period of four days. One dope-drunk with a donkey's head chases the juice of the flower. Dewdrops show like liquid pearls through haze guarded by the dark pounding forces from the strange world within a forest.

1 - Henrik Håkansson, New York (A), A Better Tomorrow Records 2011
2 - A. Burger, The Transducer (A3), Craft Records 1996
3 - Penguin Cafe Orchestra, Signs of Life (B2), Virgin 1987
4 - Martin Rev, Strangeworld (A1), PUU 2000
5 - Moondog and his Friends (A2), Honest Jon‘s Records 2005 (original release on Epic 1953)
6 - Tin Man, Cool Wave (A1), Cheap Records 2009
7 - Virgo Four, Resurrection (F2), Rush Hour Recordings 2011
8 - Shed, The Traveller (A2), Ostgut Ton 2010
9 - Ø, Oleva (A2), Sähkö Recordings 2008
10 - Kraftwerk, Doppelalbum (C1), Phillips 1976
11 - Kelan Phil Cohran and Legacy, African Skies  (B1), Captcha Records 2010
12 - Arthur Russell, Let's Go Swimming (B2), Audika 2011 (original release on Logarhythm 1986)
13 - Personal Space, Electronic Soul 1974-1984 (C2), Chocolate Industries 2012
14 - Orchestral Manoeuvres In The Dark, Architecture & Morality (A2), Dindisc 1981
15 - Danza Meccanica, Italian Synth Wave Vol. 2 1981-1987 (B3), Mannequin 2012
16 - Historical Archives Volume 1 (B), Members Only 2006
17 - Chris & Cosey, Trance (A4), Conspiracy International 2010
18 - Tom Trago, Iris In Dub (A2), Rush Hour Recordings 2011
19 - Benzo, The Dust/The Tapes: Mania Remixes (C2), Sex Tags Mania/Laton 2009
20 - Chris & Cosey, Heartbeat (A3), Conspiracy International 2010
21 - Factory Floor, Two Different Ways (B), DFA 2011
22 - Ron Hardy, Rdy #2 (A1), Not on Label 2009
23 - Wunderwerke, Selected Werks Vol. 1 (D2), Wunderwerke 2012
24 - Boards of Canada, Tomorrow's Harvest (B2), Warp Records 2013
25 - François de Roubaix, L'Antarctique & Autres Séances Électroniques Rue De Courcelles (B2), WéMè Records 2009
26 - Theo Parrish, Sound Sculptures Volume 1 (SS28 B1), Sound Signature 2007
27 - Drexciya, Harnessed the Storm (D), Tresor 2002

Playlist for 21er Haus Sommerfest, Vienna, 2013

5/01/2013

2013 William Wegman


William Wegmann for ACNE Studios Spring/Summer Campaign 2013

4/23/2013

1976 Robert Rauschenberg

Constanze Schweiger, Untitled (Vow made out of a scarf), 2013
Oxford weave, gauze, Indian cane, 213,5 x 101,5 x 49,5 cm

Über Robert Rauschenbergs Vow (Jammer), 1976, Wandbehang, vernähte Baumwollstoffe, Bambusrohr, 213,5 x 101,5 x 49,5 cm

Lebendig und symmetrisch hängt Vow an der Wand. Die vier rechten Winkel eines vergilbt weiß wirkenden Tuchs ergeben dort ein offenes Tetraeder, dessen Spitze Richtung Boden zeigt. Dachstube am Kopf. Winkel, in dem ein Stück Bambusrohr liegt. Hängendes Nest oder eigentümlich gebautes Bett. Es erinnert an die Schale der Molluske; schön anzusehen und mobil, scheint die Konstruktion gleichsam aus sich heraus abgesondert.
“I never allowed myself the luxury of those brilliant, beautiful colors until I went to India and saw people walking around in them or dragging them in the mud. I realized they were not so artificial.” Die Vorstellung beginnt 1975 in der indischen Stadt Ahmedabad. Mit leichtem Gepäck steigt der Künstler ins Flugzeug. Die Sammler Sarabhai haben ihn zu sich in die Familienresidenz eingeladen. Der mitgebrachten Hausregel folgend, sammelt er Materialien auf seinen Streifzügen rund um den temporären Arbeitsplatz. Dabei kauft er in der Umgebung hergestellte Stoffe aus Naturfasern in fein abgestuften Texturen und vibrierenden Farben. Er kombiniert sie mit Rohrstöcken und weiteren Fundstücken (kleinen Aludosen, einer Glasflasche, Lehm, Schnüren aus Hanf et cetera). Es entsteht eine Folge von rätselhaft einfachen Sets. Man meint, losgelöst von ihrem kulturellen Zusammenhang, wirken die Versatzstücke in den knappen Anordnungen post-minimal, Tuttle-esque und exotisch. Mit gewohnt streifendem und ungenormtem Blick verschränkt R. flüchtig und lose Farben und geometrische Abstraktion zu Architekturen, in die man blasen könnte. Türen und Fenster fehlen, die Zimmer sind mit spontanen Falten ausgekleidet; nichts kommt von außen oder geht etwas nach draußen. So ein Haus kämpft nicht. Es leistet Widerstand in einfachen und zarten Zügen.
Den übergeordneten Namen (Jammer) zur Serie borgt sich R. angeblich vom Windjammer, der letzten Version eines Großseglers. Eigentlich eine mächtige Transportmaschine aus Holz und Stahl, ausgestattet mit mehreren Masten und riesigen, charakteristisch rechteckigen Segeltüchern, ist es auch ein Modell, das man in seiner Miniaturform in eine dekorative Glasflasche stecken könnte. Wenige Jahre zuvor (1969) schlüpft R. in so eine Flasche; er übersiedelt sein einmal freundlich, utopisch geöffnetes Atelier von Manhattan auf eine Insel vor der Golfküste Floridas. Hier bleiben Gürtel, Krawatte, feste Schuhe im Schrank. Was dann, Kimono oder überweites Hemd? Aus solchen Hüllen lässt die Einbildungskraft erstaunliche Wesen herauskommen. Und so heißt es im Sommerbulletin desselben Jahres der ehemaligen Midpeninsula Free University: „The natural state of man is ecstatic wonder. We should not settle for less“.

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On Robert Rauschenberg’s Vow (Jammer), 1976, wall-hanging, sewn cotton fabrics, Indian cane, 213,5 x 101,5 x 49,5 cm

Vow dangles lively and symmetrically off the wall. In this place with four right angles a yellowed white fabric forms a tetrahedra; its top points downward to the floor. Upside-down attic. Nook or corner, where a piece of bamboo lies. Hanging nest or a peculiarly built bed. It remembers the mollusk’s shell; beautiful to look at, mobile and at the same time the construction seems segregated from itself.
“I never allowed myself the luxury of those brilliant, beautiful colors until I went to India and saw people walking around in them or dragging them in the mud. I realized they were not so artificial.” Travelling light in 1975, the artist boards a plane. The collectors Sarabhai have invited him to their family‘s residence in the town of Ahmedabad in India. Following his arrival, with habitual self imposed restrictions, he collects material on his expeditions around the temporary workplace. In doing so he buys locally produced natural fabrics in nuanced textures and vibrating colors. He combines these with canes and other finds (small aluminum cans, a glass bottle, adobe, cords out of hemp et cetera) to form a sequence of puzzlingly simple sets. You‘d think, uncoupled from their cultural context, the scarce formations appear post-minimal, Tuttle-esque and exotic. With the usual „vernacular glance“ R. loosely interlaces color and geometric abstraction into architectures in which you could blow your nose. Doors and windows are missing, the rooms are lined with spontaneous folds; nothing is coming from the outside nor is anything going outward. This sort of house does not fight. It offers resistance in facile and subtle lineaments.
The superordinate name of the series (Jammer) is taken from Windjammer, the ultimate tall ship. Actually a mighty machine made of wood and steel, appareled with several masts and characteristically vast rectangular sails, it is also this type of sailing ship, which in its miniature form could be tucked in a decorative glass bottle. Some years before (1969) R. emerges in such a bottle; he relocates his once friendly, utopically opened studio from Manhattan onto an island off the coast of Florida in the Gulf of Mexico. Here, belt, necktie and brogues stay in the wardrobe. What then are the options, kimono or oversized shirt? From such shells, the imagination allows amazing creatures to come out. In this same year, the summer bulletin of the former Midpeninsula Free University prints: „The natural state of man is ecstatic wonder. We should not settle for less“.

The text was part of the exhibition Introduce #2: Constanze Schweiger / Robert Rauschenberg April 23 2013 at Schneiderei, Vienna
A part of the original series has been on view at Gagosian Britannia Street London February to April 2013

1/23/2013

1877 Gerard Manley Hopkin

Glory be to God for dappled things – 
   For skies of couple-colour as a brinded cow;
      For rose-moles all in stipple upon trout that swim;
Fresh-firecoal chestnut-falls; finches’ wings;
   Landscape plotted and pieced – fold, fallow, and plough;
      And áll trádes, their gear and tackle and trim.

All things counter, original, spare, strange;
   Whatever is fickle, freckled (who knows how?)
      With swift, slow; sweet, sour; adazzle, dim;
He fathers-forth whose beauty is past change:
   Praise him.

Gerard Manley Hopkins, Pied Beauty, 1877, found on the Poetry Foundatian

1/05/2013

1967 Yayoi Kusama

Gepriesen sind die mehrfarbig gefleckten Dinge. "Whatever is fickle, freckled (who knows how?)" Wer weiss wie.
Alle Dinge – entgegengesetzt, eigenständig, selten und seltsam – besitzen eine mehr oder weniger wechselnde Oberfläche. Bei so einer Musterung oder Textur handelt es sich um die enthüllende Qualität einer Sache und ihren Zusammenhang mit der Umgebung.

Während sich die Welt in Yayoi Kusamas Self Obliteration (1967) zu Beginn noch irritierend düster anfühlt, sich bald manisch, bald hypnotisch in Millionen kleinste Partikel auflöst, entwerfen die Muster der Louis Vuitton Kollektion (2012) einen neuen Look mit einer coolen Geschichte. Unterschiedlich grosse Punkte sind auf kontrastierenden Oberflächen – wie mit Vinyl beschichtetem Segeltuch, Seide oder transparentem Plastik – gleichmässig gestreut; sie formieren ein lebensfrohes, aufreizend spontan und flüchtig wirkendes Retro-Schick-Zierat auf Modeartikeln mit Kultstatus.




Yayoi Kusama Kusama's Self Obliteration, 1967, 24 min. (excerpt)

1/02/2013

Scrollwork

“In the words of Auguste Racinet (L’Ornement Polychrome, 1875 – 1888), the ‘irrepressible acanthus has passed through twenty-two centuries without losing one of its leaves and has covered with its branches the whole monumental world.’ Its scrolled leave has been the basis of many a scrollwork pattern. Scrollwork has appeared constantly in printed textiles from the eighteenth century on. Sometimes quite acanthus-like, and sometimes stylized into an almost abstract impression of looping vines and leaves. It combines allover coverage with graceful lightness and is usually nondirectional.”

In: Susan Meller und Joost Elffers, Textile Designs, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1991, p. 221.